2- HISTORIA DEL GRABADO

Guía de estudio Historia del Grabado.

Camila Abigail cabrera Olatte 

                                        -TURNO TARDE

Pregúntese cuáles fueron las características que le dieron valor originalmente al grabado y las funciones

sociales que tuvo en los diferentes momentos históricos.

 Las técnicas y materiales que se utilizaban desde un comienzo nos dan pistas de las formas de vida de los hombres en una prehistoria y en las civilizaciones más antiguas. Desde los primeros estarcidos sobre superficies naturales, pasando por la talla o la hendidura sobre materiales como el hueso, la arcilla o el marfil, la idea primigenia en esa instancia del grabado fue mítica y mágica, como la de cualquier tipo de representación que en los comienzos de las cavernas, se le adjudicaba protección o bienaventuranza. Ese tipo de mensaje continuó hasta en las civilizaciones más antiguas, que también comenzaron a utilizarlo como método meramente de valor utilitario, ya fuese por comercio o por comunicación (el grabado ligado a las primeras formas de escritura). También a medida que fue avanzado el tiempo, el grabado se fue haciéndose importante porque no solamente se podía lograr un resultado de alto valor estético (como los Chinos en el s. V utilizándolo en la creación de estampas para telas) sino que también hubo un gran peso en la reproducción de textos, libros, e iconografía religiosa (en parte de la Edad Media). Así a medida que fueron avanzando las tecnologías, también de alguna manera el grabado iba emancipándose de su función utilitaria como oficio. Así en el Renacimiento se profundizaron técnicas y agremiaron artistas para trabajar en conjunto, hasta que en 1450 Gütenberg con la creación de la imprenta pudo dejar el medio de reproducción en masa para ella y desligarlo con el oficio y lo utilitario que estaba meramente en disposición del grabado como técnica.

 

Con qué oficios se relaciona al grabado y porqué.

 

El grabado se relaciona con la orfebrería, la armería, ilustración y reproducción de imágenes. Si bien el grabado al servicio de oficios como la orfebrería o la armería estaban ligados a la elite, la reproducción de imágenes y la ilustración de carteles simplesera para todos los estratos estratos sociales. El grabado era un método de reproducción más económico que otras disciplinas. El grabado era el intermediario entre los métodos orales y escritos ligado a la necesidad de la transmisión del mensaje

 En cuanto a las técnicas de grabado, qué puede decir de sus características, particularidades, nombres, materiales y posibilidades.

El grabado consiste en una imagen lograda a través de una matriz, la cual se puede realizar con diferentes técnicas:

Frottage:  Es una técnica de impresión que se realiza presionando de un pigmento sobre un papel colocado sobre una textura

(Grabado relieve) Xilografía: es la técnica más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera (generalmente duras).  Se suelen utilizarse cuchillos y gubias para el grabado a fibra, mientras que a contra fibra se emplea el buril.  La imagen se pasa al papel utilizando una prensa o un tórculo.

(Grabado plano) Linografía: se trata de una variante moderna de la xilografía en la que se emplea el linóleo como matriz. El procedimiento para obtener la imagen es idéntico l del grabado en madera. Al ser un material blando el linóleo no presenta las dificultades de la veta de la madera.

Litografía: Técnica empleada para conseguir la reproducción de una imagen, en la que la matriz es una piedra caliza pulida. En esta técnica no se graba a la piedra, sino que se emplea las características que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de grasas.
Se humedece la piedra y se aplica la tinta con un rodillo, el rechazo que ejerce la zona dibujada.
Esta técnica fue inventada por Aloys Senefelder en 1798.

Serigrafía: Es una técnica de grabado de origen chino. No permite degradaciones, sino colores planos. La técnica consiste en transferir color al papel a través de un diseñado impermeable a la tinta, se deposita sobre el papel a través de una paleta de goma.
Es la única técnica que no implica el uso de una prensa para la estampación.

Monocopia: Se trata de un procedimiento de impresión que permite una sola reproducción. Utiliza como base una plancha, la misma debe ser una superficie lisa y no absorbente, generalmente porcelana, cobre pulido o cristal. El dibujo se hace con óleo, tinta de impresión o acuarela, y sobre él se coloca el papel.

Grabado hueco: (Calcografía) La imagen se consigue añadiendo una matriz metálica, por medios  mecánicos o químicos, de modo que las partes oscuras de la imagen correspondan a las incisiones, donde se depositará la tinta.

Procedimiento de método directo

Al buril: Es la técnica en la que se construye el dibujo excavando líneas sobre una matriz de metal, ayudándose exclusivamente con el buril, que es una herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se ha sujetado una barra de acero de sección cuadrada.
El buril recuerda en su forma a un arado, y el grabador lo usa de tal forma; haciendo surcos sobre la plancha, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce, más profunda resulta la incisión realizada, lo que provocará que se aloje en ella una mayor cantidad de tinta.

Punta seca: Fue conocida en el siglo XV, y en el siglo XVII Rembrandt realiza la punta seca. Esta técnica toma su nombre de la herramienta utilizada, un punzón fino y afilado que se emplea, arañando una plancha de cobre con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea.
La punta de este instrumento puede ser de acero, diamante o rubí, tiene forma de aguja y con ella se trabaja a pulso, como si se tratara de un lápiz, siendo las líneas producidas más finas que la del buril.

Mezzotinta: viene del italiano, que significa “grabado a la madera negra”. Consiste en conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie. La plancha de se prepara utilizando la herramienta llamada berceau (o raedor) y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando el “bruñidor”.

Procedimiento de método indirecto
Aguafuerte: Es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto de betún de Judea y cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o sólido, y que se deja secar.
Cuando está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al descubierto. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución de agua y ácido nítrico.

Aguatinta: Esta técnica es empleada generalmente en combinación con otras y se utiliza para conseguir tonos planos y texturas, el proceso es similar al del aguafuerte. La plancha se protege empolvorando sobre su superficie polvo muy fino, de resina de colofonia. A continuación se calienta la plancha hasta que el polvo de colofonia se funde y queda adherido a la superficie de la matriz.

Barniz blando: Esta técnicas consiste en emplear un barniz que al secar mantiene una textura pegajosa y que se cubre con papel muy fino, de los denominados “de seda”, sobre el que se dibuja apretando con un lápiz de grafito. Con esto se consigue que el papel de seda se quede especialmente pegado al barniz en las zonas donde se ha dibujado sobre él.

El grabado sigue interesándose por incluir los nuevos materiales y ampliar sus técnicas pero va priorizando la condición intrínseca de huella, no como producto sino como impronta estableciéndose una relación más profunda entre el emisor y el receptor a través del intercambio de mensajes, donde las técnicas se articulan y conviven.

Cómo se ubican las técnicas dentro de los sistemas de impresión y porque.

 

Se discriminan las técnicas según la manera de entintar. Las técnicas en relieve necesitan que la matriz se devaste y quede en relieve, por ende la tinta quedara en las superficies no devastadas y lo otro quedará en blanco (o sin retención de tinta). En hueco significa que la matriz es protegida y expuesta a algún tipo de corrosivo. Aquello que no está protegido es “comido” por la sustancia en sí y al entintar será ese hueco el que retenga la tinta y todo lo demás que había estado tapado durante la exposición no. Y finalmente en superficie es aquella que se realiza la matriz sobre un plano y la tinta se esparce sobre la superficie a entintar sin que haya daño sobre la matriz, simplemente se marca para realizar las copias.

Diferencias conceptuales entre grabado e impresión, obra única y múltiple.

Grabado: construcción de una matriz capaz de ser reproducida por medio de su estampación. Par esto se utiliza diversas técnicas de impresión. Llamándose sistema de impresión.
Impresión: es el proceso y resultado de reproducir textos e imágenes, generalmente con tinta sobre papel.

Grabar es incidir, desbastarse, herir un material para lograr una impresión. Por lo tanto podemos decir que la impresión es el resultado o producto de grabar en un material.
Hace referencia a realizar un trabajo o una obra única, original, sin copias. En cambio las obras múltiples hacen referencia a una obra que por su técnica, se pueden hacer copias.

Artistas y hechos que contribuyeron a cambiar las funciones del grabado.

A principio del siglo XX el Die Brücke o Grupo El Puente retoma al grabado como forma de expresión de su tiempo y de sus más arraigadas tradiciones otorgándole su independencia como arte a través de sus referentes E. Nolde, Ernst Kirchner, Erich Heckel, Larl Schmidt Rottluff.

En Argentina cumplen un rol importante artistas grabadores como el caso de Berni (1905-1981), que pertenece al realismo crítico y cercano a las vanguardias europeas se destaca por sus innovaciones técnicas.

Berni introduce en su obra dos personajes que viven en la villa miseria Ramona Montiel, la prostituta y Juanito Laguna. Utiliza la xilografía, y es uno de los artistas que más experimentación realizó inicialmente con el procedimiento xilográfico desarrollando el xilocollage e incorporando objetos y texturas encontrados para representar y contextualizar los “basurales” y sus personajes.

A principio del siglo XX un grupo formado por José Arato, Adolfo Bellocq, G. Facio Hebequer, Abraham Vigo y A. Riganelli conocidos como Los Artistas del pueblo usaron el grabado como una forma ideológica de expresión mostrando en sus obras los conflictos sociales representando la clase trabajadora a través de un realismo ligado a la militancia política adscribiendo al ingreso a una modernidad que resalta la periferia social.

En el siglo XX con el Pop Art, ya que sus artistas retoman técnicas surgidas de la industria comercial gráfica como la serigrafía[1]; en este sentido Martínez Moro asocia la cultura social como un lugar sacralizado de lo original, lo único, lo distinto, se ha ido sustituyendo por lo múltiple, la copia, la repetición. El ícono de la cultura de masas impuesto por las vanguardias coloca al grabado y el arte impreso.

Otros 11 artistas como Vigo, Sergio Sergi, Américo Balan, Rebuffo, López Anaya, Seoane fueron representantes indispensables del grabado en Argentina.

Encuentre y discuta las razones por las cuales se consideran las técnicas fotográficas dentro del grabado.

 

La fotografía puede ser considerada un tipo de grabado porque se utiliza un dispositivo (como la cámara) para crear una matriz (el rollo fotosensible) si bien es un proceso químico y la cámara hace que sea instantáneo no quita que hay una intencionalidad de quién toma la foto para realizar una imagen. A pesar de que no haya un proceso manual artístico que involucre una disciplina tradicional (dibujo, pintura, etc). Una vez realizada la matriz, se lleva al taller y ahí se realiza la copia. Por ende con un solo rollo podemos sacar múltiples copias, entrando en la definición de grabado como sistema de impresión.